“La Maestra” naisdirigentide konkurss
IV rahvusvaheline naisdirigentide konkurss “La Maestra” toimus 23.–28. veebruaril Philharmonie de Paris’ kontserdikeskuses. Konkursile esitati rekordarv avaldusi – 225. Nende hulgast valiti osalema 16 dirigenti 13 riigist, kes läbisid mitu vooru ning juhatasid orkestreid erinevates etappides, nende hulgas Pariisi Mozarti orkester ja Orchestre de Paris. Žürii eesotsas oli Ukraina dirigent Oksana Lyniv.
Finaali jõudis neli dirigenti: ameeriklanna Molly Turner, prantslanna Alizé Léhon, hiinlanna Jiajing Lai ning sloveenlanna Mojca Lavrenčič. Finaal toimus kahe orkestriga, dirigendid pidid esitama nii klassikalise repertuaari teose kui ka kohustusliku kaasaegse teose. Esikoha võitis Mojca Lavrenčič. Teise preemia pälvis Jiajing Lai ja kolmanda koha sai Alizé Léhon. Lavrenčič võitis lisaks mitmeid eriauhindu, sealhulgas mitme orkestri ja rahvusvahelise organisatsiooni preemiad.
“La Maestra” konkurss loodi 2020. aastal Pariisi Mozarti orkestri ja Orchestre de Paris’ koostöös, et murda dirigentide maailmas pikka aega püsinud sooline ebavõrdsus. Konkursiga kaasneb ka kahe aasta pikkune akadeemia programm, mis pakub laureaatidele mentorlust, meistrikursusi ja esinemisvõimalusi rahvusvaheliste orkestrite ees.
Paavo Järvi saab Londoni Filharmooniaorkestri uueks peadirigendiks
Paavo Järvi saab Londoni Filharmooniaorkestri (London Philharmonic Orchestra) uueks peadirigendiks. Ta alustab ametis hooajal 2028/2029, kui senise peadirigendi Edward Gardneri leping lõpeb.
Pika rahvusvahelise karjääri jooksul on Järvi töötanud mitme tuntud orkestri eesotsas, nagu Cincinnati sümfooniaorkester, Frankfurdi Raadio sümfooniaorkester, Tokyo NHK sümfooniaorkester. Aastatel 2010–2016 oli Paavo Järvi Orchestre de Paris’ peadirigent. Praegu on ta Zürichi Tonhalle orkestri peadirigent ning Deutsche Kammerphilharmonie Bremeni kunstiline juht.
Järvil on Londoni Filharmooniaorkestriga pikaaegne side – ta on orkestrit korduvalt külalisdirigendina juhatanud. Järvi on öelnud, et tundis orkestriga erilist keemiat eriti pärast 2025. aasta kontserdireisi Hiinasse. Samuti märkis ta, et orkester oli talle tuttav juba lapsepõlvest, sest tema peres kuulati palju selle orkestri salvestisi.
Londoni Filharmooniaorkester asutati 1932. aastal ja see on üks Londoni olulisemaid sümfooniaorkestreid. Esimene dirigent ja asutaja oli Sir Thomas Beecham. Kollektiivi eesotsas on olnud sellised nimed nagu Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Franz Welser-Möst, Kurt Masur, Vladimir Jurowski. Orkester tegutseb Southbank Centre juures ning on ka Glyndebourne’i ooperifestivali residentorkester.
Andris Nelsons ja Bostoni sümfooniaorkestri probleemid
Läti päritolu maailmanimega dirigendi Andris Nelsonsi lahkumine Bostoni sümfooniaorkestri peadirigendi ametist on tekitanud klassikalise muusika maailmas tugevat vastukaja ning paljastanud pinged orkestri juhtkonnas. 13 aastat kollektiivi juhtinud Nelsons lahkub ametist 2027. aasta suvel, kuna orkestri juhatus otsustas tema lepingut mitte pikendada. Ametlikuks põhjuseks nimetati erimeelsusi orkestri tulevikuvisioonide osas, kuigi dirigendi kunstilist taset kahtluse alla ei seatud.
Taustal on aga aastaid kestnud võimuvõitlus orkestri suuna üle. Ühel pool seisid Nelsons, orkestri muusikud ja osa juhtkonnast, kes eelistasid säilitada kollektiivi traditsioonilist kunstilist identiteeti. Teisel poolel olid juhatuse esimees Barbara Hostetter ja organisatsiooni uus president Chad Smith, kes soovisid orkestrit ulatuslikumalt reformida ning muuta seda kaasaegsemaks ja publikule atraktiivsemaks.
Juhtkonna hinnangul seisab orkester silmitsi mitme probleemiga: klassikalise muusika kontsertide külastatavus on viimase paarikümne aasta jooksul vähenenud ning organisatsioon on tegutsenud rahalistes raskustes.
Nelsonsi ametist lahkumine tuli paljudele orkestrantidele üllatusena. Mitmed on avalikult väljendanud pahameelt, rõhutades dirigendi kunstilist taset ja tugevat sidet kollektiiviga.
Nelsonsi rahvusvaheline karjäär on samal ajal väga tihe. Lisaks Bostonile on ta alates 2018. aastast ka Leipzigi Gewandhaus-orkestri juht. Tema lepingut Leipzigis pikendati hiljuti 2032. aastani. Sel rahvusvahelisel topeltrollil on mõnede vaatlejate hinnangul oma osa ka Bostonis tekkinud pingetes. Londoni orkestri juhtkond on viidanud vajadusele leida tulevikus muusikajuht, kes oleks organisatsiooniga rohkem kohapeal seotud ja saaks pühendada rohkem aega kohalikule publikule, sponsoritele ja kogukonnale.
Radioheadi kitarristi uuel plaadil osalevad Tõnu Kõrvits ja Tallinna Kammerorkester
Briti alternatiivrockansambli Radiohead kitarrist Ed O’Brien annab 22. mail välja uue sooloalbumi “Blue Morpho”, millel teevad kaasa ka Eesti muusikud.
Plaadile tegi keelpilliarranžeeringud Tõnu Kõrvits ja need esitab Tallinna Kammerorkester. Koostöö sai alguse Eestis, kui O’Brien esines Tallinn Music Week’i konverentsil. Seal tekkis tal loominguline side Kõrvitsaga. O’Brienit seob Eestiga ka sügav huvi Arvo Pärdi loomingu vastu.
Album salvestati Walesis muusiku kodus ja Londonis The Churchi stuudios – üle 200 aasta vanuses endises pühakojas, mille eriline atmosfäär kandub üle ka plaadi kõlasse. “Blue Morpho” algidee sündis koroonapandeemia ajal, mil isolatsioon ja piirangud tõid esile varasemad läbielamised. Muusika pakkus O’Brienile võimaluse neid kogemusi mõtestada ja läbi töötada. Lisaks albumile tuleb välja ka samanimeline film.
Classical Music Magazine lõpetab tegevuse
Suurbritannias ilmuv ajakiri Classical Music Magazine lõpetab tegevuse pärast 2026. aasta kevadnumbri ilmumist. Kirjastus Mark Allen Group, kellele väljaanne kuulub, omandas ajakirja 2018. aastal mitme teise muusikaväljaandega ettevõttelt Rhinegold Publishing. Samasse portfelli kuuluvad näiteks Music Teacher, Choir & Organ ja International Piano, mis jätkavad tegevust.
Ajakirja sulgemise täpseid põhjusi ei ole üksikasjalikult selgitatud. Meediakommentaarides on viidatud kirjastuse strateegiale keskenduda väljaannetele, mille ümber saab arendada ka konverentse, üritusi ja muid ärimudeleid. Classical Music Magazine oli viimastel aastatel juba suures osas digiväljaanne – 2020. aastal viidi ajakiri paberilt täielikult internetti. Praegu ei ole siiski lõplikult selge, kas koos ajakirjaga lõpetab tegevuse ka selle veebiplatvorm.
Helena Tulve teos kõlas Pariisi Filharmoonias Paavo Järvi juhatusel
Helena Tulve orkestriteos “Wand’ring Bark” kõlas Euroopa ühes olulisemas kontserdikeskuses Philharmonie de Paris’s. Teose tõi publiku ette Orchestre de Paris dirigent Paavo Järvi juhatusel 18. ja 19. veebruaril toimunud kontsertidel. Tegu oli teose Prantsusmaa esiettekandega, mis järgnes 2025. aasta suvisele maailmaesiettekandele Pärnu muusikafestivalil Eesti Festivaliorkestriga. Pariisi kontserdil kõlas Tulve teos kavas kõrvuti Edward Elgari tšellokontserdiga, kus soleeris Sol Gabetta, ja Bartóki orkestrikontserdiga.
Paavo Järvi käsitluses tõusis esile teose sisemine pinge ja detailne dünaamika, mida toetas Orchestre de Paris’ kõrgetasemeline esitus. Kontsert pälvis tähelepanu ka muusikaajakirjanduses, kus toodi esile nii teose atmosfäärilist kõlamaailma kui ka selle veenvat esitamist.
Yuja Wangi süüdistused Norman Lebrechtile
Pianist Yuja Wang süüdistas tuntud klassikalise muusika blogi Slipped Disc omanikku ja BBC Radio 3-s töötanud Norman Lebrechti misogüünias. Juhtum tekitas klassikalise muusika maailmas laialdast arutelu. Vaidlus sai alguse sellest, et Wang oli korduvalt edasi lükanud osalemist Lebrechti juhitud BBC Radio 3 saates “The Lebrecht Interview”. Kriitik saatis pianistile e-kirja, milles väljendas pettumust, lisades, et pidas teda varem inimeseks, kes peab oma lubadustest kinni.
Wang postitas kirjavahetusest ekraanipildi oma Instagrami kontole ja süüdistas Lebrechti “misogüünsuses ja kiusamises”. Pianisti sõnul ei tohiks kunstnikke kohelda kui tegelasi, keda võib avalikult rünnata, vaid inimestena, kes vajavad austust ja toetavat suhtumist. Juhtumile reageeris ka BBC Radio 3 juht Sam Jackson ja teatas, et koostöö Lebrechtiga lõpetatakse.
Lebrecht ise eitab süüdistusi. Tema sõnul ei olnud kiri mõeldud soopõhiselt ning ta oleks samasugust pettumust väljendanud ka mõne meessoost muusiku puhul. Samas tunnistas ta, et tema sõnastus võis olla liiga terav ning vabandas tekkinud ebamugavuste pärast. Wang ei ole vaidluse järel rohkem kommentaare andnud.
Skandaalid filmi “Düün” staari Timothée Chalamet’ väljaütlemiste ümber
Tuntud näitleja, filmi “Düün” staar Timothée Chalamet sattus kriitika alla pärast intervjuud, kus ta kommenteeris ooperi ja balleti rolli tänapäeva kultuuris. Ta ütles, et ta ei tahaks töötada kunstivormides, “kus tuleb pidevalt rääkida sellest, et neid peab elus hoidma, kuigi justkui keegi enam ei hooli”.
Videoklipp intervjuust levis kiiresti sotsiaalmeedias ja tekitas tugeva vastukaja eelkõige ooperi- ja balletiringkondades. Teda kritiseeris Whoopi Goldberg, kes märkis telesaates “The View”, et teiste kunstivormide alavääristamine ei ole lugupidav. Ooperilaulja Isabel Leonard pidas Chalamet’ väljaütlemisi kitsarinnaliseks, samuti kritiseeris neid New York City balleti tantsija Megan Fairchild.
Paradoksaalsel kombel on Chalamet ise seotud balletimaailmaga – tema ema ja vanaema on töötanud tantsijatena ning ta on lapsepõlves veetnud palju aega New Yorgi balletiteatri kulisside taga. Just seetõttu on tema väljaütlemised olnud paljude kultuuritegelaste meelest eriti üllatavad.
